從笑面男到2045奇點:《攻殼機動隊》的前世今生(下)

探究體內的宇宙,聆聽它們的旋律。

作者NemoTheCaptain2020年05月27日 15時25分

接上篇:提煉賽博朋克之魂:《攻殼機動隊》的前世今生(上)

作為賽博朋克題材的經典,“攻殼機動隊”系列代表著日本科幻的一段流金歲月。精密的機械設定、流暢的動作場面、深邃的哲學思辨鑄就了系列的歷史地位,影響了之后的各類娛樂作品。上個月,動畫新作《攻殼機動隊:SAC_2045》正式開播,標志著“攻殼機動隊”這個系列終于重出江湖。

士郎正宗的漫畫版和押井守的劇場版為“攻殼機動隊”系列奠定了最初的歷史地位,讓這一系列延續至今的功臣則是神山健治的TV版。充裕的篇幅、平衡的演出風格,加上更貼近當代的世界觀,讓TV版具備更長久的生命力。

新的起點

神山健治生于1966年,比押井守小15歲,但他從19歲就開始制作動畫,22歲時參與了《阿基拉》的背景繪制,后來陸續擔任美術導演、分鏡、劇本、演出等崗位,最終在21世紀成為了導演。

早在1999年末,神山健治就產生了制作TV版《攻殼機動隊》的想法,因為士郎正宗的漫畫版和押井守的劇場版珠玉在前,后人的壓力很大,身邊的同事勸神山知難而退,結果反而激發了神山的斗志。

至今仍在為“攻殼機動隊”奮斗的神山健治

押井守后來開設了短期培訓班“押井塾”,培養新一代導演,履歷出色又毛遂自薦的神山健治就成了TV版的導演。神山的一大自信源于篇幅,TV版的篇幅遠比漫畫版和劇場版更充裕,大量的注釋和哲理可以轉換成比較通俗的對話,方便觀眾理解。

此外,不同的演出風格也是神山健治的一大法寶。士郎正宗的漫畫風格夸張,押井守的劇場版又過于嚴肅。神山健治的TV版風格介于二者之間,找到了一個平衡點。

從2000年開始,神山召集了一群和他同樣年輕的編劇,開始長期頭腦風暴。TV版第一季的劇本光是構思大綱就花了5個月,正式寫作時間超過兩年,可謂精雕細琢。

TV版的9課成員,采用新的人設風格

第一季主線劇情“笑面男事件”的靈感源于“格力高森永事件”“三億日元事件”等日本著名懸案。神山在少年時代經?;孟脒@些事件的真相,當他成為導演后,便在動畫中給出了他認為經得起推敲的答案。

TV版的系列標題為“SAC”(Stand Alone Complex),即“孤立個體集合體”的縮寫?!癝AC”這一詞匯代表雙重含義,可以指“不約而同的人們作出類似的舉動”這一行為,也可以指系列的劇情結構:一半的集數是短小精悍的單元?。⊿tand Alone Episode),另一半是較為復雜的主線劇情(Complex Episode),二者相輔相成,共同表達類似的主題。

思考戰車塔奇科馬成為“SAC”系列的吉祥物

神山將一半的篇幅交給單元劇,很大程度上參考了《哆啦A夢》?!癝AC”系列的世界觀似幻似真,神山會思考現實思維的利弊,什么樣的科技能夠改變這一思維,隨后在動畫中虛構出現實中尚不存在的科技。神山希望描寫賽博朋克世界的各行各業,大量單元劇為編劇團隊噴涌的靈感提供了發揮空間。

“SAC”系列一集成本為3000萬日元,比普通TV動畫高出一倍,團隊使用了大量數字化技術,比如塔奇科馬的很多鏡頭由3D卡通渲染組成,和剩余的2D畫面有機融合。

不過,數字化技術需要很多經費,再加上同期押井守的劇場版《無罪》占用了大量作畫人員,導致TV版的2D作畫質量飄忽不定,偶有崩壞,算是白璧微瑕。

塔奇科馬聚在一起聊天,致敬漫畫版的經典場面

“SAC”系列的配樂交給了女作曲家菅野洋子。最初接到邀請時,菅野洋子并不了解《攻殼機動隊》,但工作室的下屬強烈要求她接手這一作品,并塞給她一本士郎正宗的原作漫畫。菅野洋子對漫畫版的第一印象很糟糕,她覺得這是一本“散發著油膩氣息的男性向作品”。

抱著試試看的心態,菅野洋子還是決定去Production I.G打探一番。神山健治向她解釋TV版有別于漫畫版的風格,讓菅野洋子接受了邀請。

TV版充裕的篇幅,讓每個角色都有了更多戲份

神山健治并沒有給出具體的配樂指示,菅野洋子靠劇本大綱自行找到了靈感,很快完成了作曲。片頭部分由俄羅斯歌手奧里加·亞克布列娃演唱,高亢的嗓音夾雜著英語和俄語,讓觀眾魂牽夢繞,堪稱經典。

當TV版第一季于2003年秋在日本完結時,“SAC”系列成功建立了一個有別于前人的風格,但神山和他的團隊馬上就要面臨更加艱巨的挑戰。

劈風斬浪

“911事件”讓神山健治記憶猶新,在那個難忘的深夜,他還在公司忙著撰寫“SAC”第一季的劇本,隨后電視上插播的新聞震驚了所有人。神山健治和押井守一起放下了手頭的工作,坐在電視前見證了歷史。

“SAC”最初的計劃只有第一季,但2002年秋動畫開播后取得了超乎預期的反響,Production I.G臨時加入了第二季的計劃。押井守參考“911事件”后的世界局勢,為第二季撰寫了一部核心為“戰爭”和“難民”的劇本大綱,交給神山健治繼續完善。第二季的副標題為《2nd GIG》(即“第二次演出”)。

《2nd GIG》回憶了素子等角色的過去

2004年初開播的《2nd GIG》成為所有“攻殼機動隊”作品中最具現實意義的一部。核電站污染、戰爭難民、日美安保條約……一個又一個夢魘般的過去再度浮上水面。編劇佐藤大曾表示,一開始以為《2nd GIG》只是個科幻片,做著做著似乎又變成了紀錄片,連他本人都有種脊背發涼的感覺。

2005年初,《2nd GIG》宣告完結,片中的9課成員完成了九死一生的艱巨任務,現實中的動畫團隊也結束了長達3年的鏖戰。休整一番后,神山健治依然希望延續“SAC”的故事,經過討論,下一部作品從TV版變為長度較短的OVA版,于是便有了2006年秋季發售的OVA動畫《SSS》(Solid State Society,即“固態社會”)。

因為《SSS》的長度僅有一個半小時,本片成為一部總結性質的動畫,向之前的各類“攻殼機動隊”作品致敬?!禨SS》的劇情以日本人口老齡化和少子化問題為核心,“固態系統”就是一個試圖同時緩解兩大問題的網絡程序,9課成員將逐步揭開這一神秘程序背后隱藏的真相,同時為“SAC”系列劃上一個階段性的句號。

總結性質的OVA動畫《SSS》

回憶“SAC”系列的制作過程,神山表現出謙虛的態度,他認為自己并沒有預測未來,只是在當年對現狀進行了一番思考而已,之后發生的很多事件都是他完全猜不到的,比如英國脫歐,猜中的很多事也帶有運氣成分。

神山認為,“SAC”是一部充滿了古風的系列,9課在他心目中的形象類似于黑澤明的《七武士》,是一群古典英雄,將保護平民視為自己的理想,為此不惜赴湯蹈火。每一位9課成員都有自己的特長,神山最喜歡的角色是課長荒卷,這是一個理想化的上司,也是神山這名導演在工作中所追求的最高境界。

“我們沒有團隊合作這種漂亮話,只有基于個人表現產生的團隊默契?!被木韺?課的這句概括,就是神山在導演工作中追求的目標。強大的團隊建立在強大的個體之上,每個成員做好自己最擅長的事情,無需刻意互相照應,在不約而同的狀態下,交出一份優異的集體答卷,這也是一種“SAC”行為。

“SAC”系列曾在3個平臺推出過3款游戲。第一款作品是2004年的PS2版,游戲類型為TPS,加入了一定的格斗和平臺跳躍元素,但視角處理不佳。玩家可以操作兩名角色,素子的關卡帶有更多潛入設計,巴特則以正面戰斗為主。

PS2版游戲,類型為TPS

PS2版還原了熱光學迷彩、電子腦入侵等原作特色,但關卡自由度較低。劇情由動畫版編劇負責,頗有看頭,可惜過場動畫變成了全3D,角色模型簡陋,讓觀賞性大打折扣,同樣的問題也延續到后來的PSP版。

2005年的PSP版類型變為FPS,為了降低操作難度提供了自動瞄準功能,熱光學迷彩和電子腦入侵功能仍在,但實用度大幅下降。

PSP版游戲,類型變為FPS

PSP版可以操作多名9課成員,但不同角色的能力區別甚微,倒是武器和裝備自定義更實用一些。本作最大的特色在于塔奇科馬,可以通過不同的裝備和指令讓他們協同作戰,和多年后的《泰坦降臨》頗為類似。

PC版則是一款免費FPS網游,不同角色擁有不同的技能。本作的特色在于團隊合作,一名玩家發動技能后身邊的隊友也能受益,除此之外的系統基本上和《使命召喚》相同。游戲從2015年開始測試,于2017年關服。

PC版游戲,免費FPS網游

網飛風云

在“SAC”系列沉寂多年之時,Production I.G于2013年推出了副標題為“ARISE”的“攻殼機動隊”全新系列?!癆RISE”系列的劇情從9課成立之前開始,表面上看“ARISE”似乎是“SAC”的前傳,其實二者并無直接聯系,屬于不同的平行世界。

“ARISE”系列的人設比“SAC”系列年輕了一截

“ARISE”系列的導演變為黃瀨和哉,他是一流的原畫人才,但并非一流的動畫導演。編劇沖方丁拿出來的劇情則是快餐輕小說水平,讓“ARISE”成了所有“攻殼機動隊”平行世界中口碑最低的一個系列,動畫于2015年6月草草完結。

在這期間,神山健治考慮過復活“SAC”系列,卻一直沒找到合適的機會。轉折點出現在2015年2月,之前一直導演《蘋果核戰記》劇場版動畫的荒牧伸志向Production I.G發出了邀請,希望和神山健治一起導演“攻殼機動隊”新作。二人在生活中互為好友,但之前沒有合作的工作經歷。

以《蘋果核戰記》劇場版成名的荒牧伸志

神山健治與荒牧伸志都是改編士郎正宗漫畫的好手,前者擅長2D動畫和文戲,后者擅長3D動畫和武戲,二人一起導演,可以做到優勢互補。因為當時二人都有其他作品要忙,只能每個月抽空討論一兩次項目。

在全3D動畫領域,神山只能算新手,他曾在2012年導演過一部《RE:人造人009》,走了不少彎路。2D畫面為了美學效果可以選擇不嚴謹的透視,使用比例夸張的修長角色?!禦E:人造人009》作為全3D動畫,卻沿用了這種修長角色,導致人物模型連下樓梯都成問題,大量動作找不到演員可以捕捉,完全靠手動調整,額外增加了成本。因此,神山希望向荒牧學習動作捕捉技巧。

《RE:人造人009》的修長角色

2015年對于Production I.G這家動畫公司也是個重要的轉折點,他們和美國網飛公司簽署了第一部獨占作品合同,即原創TV動畫《B:The Beginning》,成為兩家公司合作的起點。

2017年4月7日是好萊塢真人版《攻殼機動隊》電影在日本的首映日,Production I.G在同一天對外公布了神山健治與荒牧伸志合作導演“攻殼機動隊”新作的消息。當時二人還沒有敲定新作類型?;哪辽熘鞠M膭霭?,但神山健治認為“劇場版是押井守的領域”,最終選擇了TV版。

2018年春,網飛宣布與Production I.G達成戰略合作關系,將在未來推出多部網飛獨占作品?!禕:The Beginning》在播出后續訂了第二季,然而所有人最關心的作品依然是“攻殼機動隊”新作。

原創動畫《B:The Beginning》

《B:The Beginning》作為原創動畫選擇了網飛獨資,資源充足,畫面一流。然而,“攻殼機動隊”的所有動畫都是在制作委員會的共同出資下完成的,如果新作選擇網飛獨資,Production I.G與其他日本公司的合作關系會變得非常不妙。

經協商后,Production I.G采用折衷路線,“攻殼機動隊”新作沿用制作委員會制度,僅把網絡播出權交給網飛獨占,這種合作方式照顧了各方利益,但有限的投資降低了畫面水準。

不過,神山和荒牧交付網飛的第一部動畫并非“攻殼機動隊”新作,而是改編自漫畫的《機動奧特曼》,這是一個臨時插進來的項目,經過兩年制作,在2019年春播出。

以大段武戲為賣點的《機動奧特曼》

荒牧在動作捕捉方面的經驗豐富,《機動奧特曼》成為神山的一次學習過程。有了基礎之后,《攻殼機動隊》新作的流程更加順暢,拍攝加渲染只花了一年半時間,比《機動奧特曼》的效率又快了半年。

邁向3D

網飛版《攻殼機動隊》的標題定為《SAC_2045》,新作繼承了“SAC”系列的世界觀,劇情時間線從《SSS》的2034年一口氣跳躍到2045年。選擇這個年份,是為了呼應著名的“2045奇點理論”,即“2045年會出現技術質變的奇點,誕生具有自我意識、智慧完全超越人類的AI”。

當然,2045這個時間點對于本片只是個符號,兩位導演并不認為現實中的2045年就是這樣,況且“超越人類的AI”在“SAC”世界觀中早就有之。本片的奇點并非AI,而是神秘的“后人類”。

全3D化的TV版新作《SAC_2045》

“后人類”的起因在片中并沒有解釋清楚,他們的大腦獲得了比超級計算機更強的運算能力,可以輕松入侵一切網絡防火墻,甚至躲避飛來的子彈。雖然他們沒有《阿基拉》那般毀天滅地的超能力,但也足夠成為新的勁敵。

之前的《2nd GIG》中已經出現科技巨頭波塞冬工業集團等《蘋果核戰記》中的元素,這次《SAC_2045》展現的很多美國場景也和《蘋果核戰記》如出一轍,似乎想要補完《攻殼機動隊》與《蘋果核戰記》之間的過渡時間線。

《SAC_2045》選擇卡通化角色加寫實化場景的組合,為了降低兩種風格的差異感,《SAC_2045》角色的黑色輪廓線比《機動奧特曼》淡了很多。新的人設需要照顧動作捕捉演員,很多角色的頭身比例沒有2D時代那般修長,形象更加年輕化。

人設方面交給了俄羅斯畫家伊利亞·庫夫申諾夫,他之前曾為Production I.G集團子公司Signal MD的劇場版動畫《生日樂園》繪制人設,引起了荒牧伸志的注意?;哪练戳怂漠嫾?,覺得那些短發女性角色酷似年輕的草薙素子,便邀請他負責人設。

伊利亞負責人設的劇場版動畫《生日樂園》

神山健治認為3D模型最重要的是“神”而非“型”,伊利亞的人設比較簡潔,方便建模,但設定圖對于眼睛和嘴唇下了一番功夫,這也是3D模型需要注意的細節。

伊利亞首次接觸“攻殼機動隊”系列是押井守的第一部劇場版,當時他只有6歲,獨自一人在家看電視。盡管聽不懂劇情,細膩的畫面依然給他留下了深刻的印象?,F在回憶起來,幸好那天晚上他一個人在家,否則母親可能會以為他在看奇怪的恐怖片,然后把電視關掉。

伊利亞筆下的劇場版素子和巴特

長大后的伊利亞慢慢補完了“攻殼機動隊”的各類動畫,但從未想過自己會參與這個系列。為了滿足兩位導演的要求,《SAC_2045》的人設經過了多次修改,最初素子的劉海比較固定,荒牧認為動畫角色的頭發應該更具動感,所以改回了傳統發型。

此外,初期設定圖中的素子穿短褲,因為《SAC_2045》即將通過網飛向世界各地播出,神山為了避免麻煩,把短褲改成了長褲。經過修改后,素子的發型和服裝與之前的《2nd GIG》區別不大,只是換了一套新的上衣。

素子在《SAC_2045》中的新造型

神山一直希望通過動畫表現出普通人類、義體人(Cyborg,身體改造成機械的人類)和機器人(Android,完全由機械組成)的區別,比如“義體人很重,跳躍落地時會砸壞地板”“義體人即使開槍也不會閉上一只眼睛”等細節,但觀眾難以在2D動畫中察覺這些細節。

3D動畫的表現力更加直觀,素子的身形苗條,力量卻不可小視,顯然是義體人。另一方面,義體人依然是人類,存在下意識的瑣碎小動作,相較而言,機器人的動作更加精確而死板。

動作捕捉方面,荒牧挑選了多名之前曾合作過的演員。素子交給川渕かおり捕捉,她參與過《星船傘兵:入侵》和《船長哈洛克》這兩部3D動畫,也為《尼爾:機械紀元》的女主角2B擔任過動作捕捉,是活躍在一線的武打演員。

兩位導演在動作捕捉現場指導川渕かおり的演技

《SAC_2045》的文戲部分也使用了動作捕捉,拍攝過程非常接近真人電視劇,演員有時會根據實際情況與導演進行討論,修改臺詞或動作,而導演也能通過簡單的3D即時渲染在現場預覽拍攝效果。

神山對這種工作方式感到滿意,如果是2D動畫,他需要花很多時間用于溝通,才能解釋清楚自己想要的動作,老牌原畫師的經驗還算豐富,新人原畫師在溝通方面則更加困難。動作捕捉只需要和幾位專業演員解釋清楚,溝通起來更加方便。

《SAC_2045》的動作捕捉僅包含身體部分,拍攝速度為3天一集。加上人工制作的手指動作和面部表情,動作工序流程會延長到15天一集,這個速度讓神山感到滿意,剩下的就是渲染畫面細節了。

虛擬空間體積對于3D動畫是重要的一環

大量使用動作捕捉帶來了一些額外的工序,和演員有肢體接觸的物體,比如桌椅和門把手,也需要根據演員體型進行調整,并將物體接觸部分的尺寸近乎1比1復制到動畫的虛擬3D空間里?!禨AC_2045》依然有大量塔奇科馬出現在室內的鏡頭,為了追求真實比例,塔奇科馬的結構經過了重新設計,體積得以縮減。

9課集結

田中敦子從1995年開始為草薙素子配音,一干就是25年,不過之前的“ARISE”系列沒有邀請田中配音。當田中看到《SAC_2045》初公布的人設圖時,素子那副年輕的模樣讓她覺得這次的工作依然和她無關,沒想到幾個月后接到了配音邀請。

進入錄音棚之前,田中敦子還是有一點緊張的,不過當她看到神山健治、大冢明夫(巴特的聲優)和山寺宏一(陀古薩的聲優)等老熟人時,這種緊張感瞬間煙消云散,一切似乎又回到了過去。

從左至右為:大冢明夫、田中敦子、山寺宏一

雖然《SAC_2045》的人設略顯年輕,幾位老牌聲優卻一致決定沿用過去的演出風格,原因很簡單:“如果不想要成熟的聲線,也就沒必要找我們?!鄙裆揭操澩@種思路,他認為素子的新人設雖然看上去比較年輕,但只要一開口,聽到田中那熟悉的聲音,觀眾就知道那個成熟的素子又回來了。

在田中的眼里,素子是一個“與自己最接近,也最遙遠的存在”。沒人能做到素子那般自信、冷靜和優雅,田中對這種境界感到憧憬,卻無法觸及。每次配音時,田中似乎能感到素子的靈魂附體到自己的身上,冥冥中引導著自己,但這種感覺在配音結束后就消失了。

田中敦子表示:“無論男女老幼,人人都喜歡素子?!?/figcaption>

田中認為,《SAC_2045》的最大賣點在于“9課老牌聲優全部集結”,這是繼2006年《SSS》之后的首次團聚。課長荒卷的聲優阪修已是90歲高齡,說話速度明顯變慢,卻依然堅持獻聲,這份敬業精神令人感動。

在聲優之外,《SAC_2045》的團隊就談不上豪華了。押井守曾說自己“無法重聚原班人馬,所以,之后的動畫再也達不到《無罪》的高度”,其實神山健治又何嘗不是如此?在這14年間,“SAC”系列過去的片頭演唱者奧里加·亞克布列娃和編劇菅正太郎英年早逝,無緣參與《SAC_2045》的制作,留下了永遠的遺憾。

9課全員集結,老牌聲優的聚首來之不易

其他老牌編劇也忙于各類事務:佐藤大為《SAC_2045》寫的劇本僅有一集;櫻井圭記成為網飛日本分部員工,在《SAC_2045》中僅擔任制片人;剩下的編劇則沒有參與本片,注定了《SAC_2045》的劇情不及系列前作。

此外,網飛對于合作動畫的劇情也有一定的要求,之前的《B:The Beginning》就曾被網飛要求把劇情寫得更簡單一些,降低觀看門檻。這次《SAC_2045》的前5話劇情密度大幅降低,連臺詞數量都比前作少了三分之一,第6話才切入正題,單元劇的數量也大幅減少。這些變更可能與網飛的要求有關。

《SAC_2045》的劇情在12話戛然而止,劇情顯然沒有結束,留下了大量懸念,網飛也在開播前公布了后續計劃。此外,神山與荒牧兩位導演未來還有多部合作動畫,比如《機動奧特曼》第二季,還有《銀翼殺手:黑蓮花》,在未來的幾年內,兩位導演會非常忙碌。

荒牧參與過《銀翼殺手:2022大停電》的機械設定

雖然《攻殼機動隊》近年沒有推出改編游戲,但其影響力在游戲界卻有增無減?!疤┨菇蹬R”系列從單兵裝備到智能機甲,處處都充滿了《攻殼機動隊》的影子;《賽博朋克2077》的制作組甚至表示,《銀翼殺手》和《攻殼機動隊》是每一名員工都需要熟悉的作品,玩家可以創造一個和素子非常類似的角色,靠移動速度和網絡入侵能力取勝。

《銀翼殺手》《阿基拉》《攻殼機動隊》……一個又一個經典招牌的復蘇,證明賽博朋克題材在今天依然具有獨特的魅力。機械與網絡的傳奇,將在夢想中繼續傳遞下去。


部分資料來源:

WOWOW:押井守導演自我回顧《攻殼機動隊》

Production I.G官網:《攻殼機動隊:SSS》幕后

MYNAVI:專訪神山健治與荒牧伸志兩位導演

ASAHI:專訪伊利亞·庫夫申諾夫

THETV:專訪田中敦子

* 本文系作者投稿,不代表觸樂網站觀點。

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作者 NemoTheCaptain

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